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Por Zeeshan Bhatti | jeffbullas.com –

El marketing es un arte que requiere una gran colección de herramientas.

Estas herramientas tienen que ser lo suficientemente versátiles como para que puedan utilizarse para crear contenidos en cualquier sector, marca o producto. Y con el tiempo, este conjunto de herramientas debe crecer, adaptarse a las formas siempre cambiantes de interacción de la raza humana.

Estas herramientas también tienen que cumplir una función específica: transmitir información de forma entretenida y, al mismo tiempo, proporcionar una cantidad de información útil que incite al espectador a conectar (engagement), comprar o considerar la compra de un determinado producto o marca de producto.

Una de estas herramientas es el uso de contenidos de vídeo. En la última década, los contenidos de vídeo han permitido a grandes y pequeñas marcas promocionar sus productos de formas nuevas y emocionantes que antes ni siquiera se habían planteado. Cosas como la pantalla verde fueron las primeras formas de innovación en relación con los contenidos de vídeo y el mundo ha recorrido un largo camino desde entonces.

Hoy en día, prácticamente cualquier persona puede crear contenidos de vídeo utilizando sus teléfonos, cámaras y/u ordenadores portátiles. Esto se debe, en parte, a la creación de animación en vídeo, que permite a las personas crear storylines  visuales y convincentes basados en su imaginación, ajustándose a un presupuesto relativamente pequeño. Así que hoy vamos a hablar de las tendencias que están a la vanguardia de la animación de vídeo en 2022.

1. Combinación de animaciones 2D y 3D

La primera tendencia que observamos en un gran número de vídeos animados online fue el uso conjunto de animaciones 2D y 3D. Esencialmente, los artistas creaban un vídeo animado en 2D que incluía algunas animaciones menores en 3D para ayudar a que el vídeo pareciera más real. Esto permitió a los creadores hacer su contenido más entretenido y les ayudó a dirigir la atención de la audiencia a los aspectos importantes de su vídeo.

Este método no sólo se emplea en la realización de vídeos de marketing, sino también en la creación de películas animadas.  También se ha utilizado en la creación de visuales para vídeos musicales. Otro aspecto clave de la combinación de animación 2D y 3D es el uso de superposiciones de animación 2D como partes móviles en un vídeo. Esto crea un efecto de dibujos animados para el vídeo que se está realizando.

2. Animación vectorial

El diseño web es una de las industrias clave que dependen en gran medida de las animaciones de vídeo. Pero se basan principalmente en métodos más complejos. Uno de estos métodos es el uso de la animación vectorial. Un vector es una representación matemática de una imagen, que puede ser redimensionada para pantallas más grandes o más pequeñas basándose en valores matemáticos en lugar de basarse en el uso de la coloración de los píxeles. La mayoría de las aplicaciones de diseño gráfico utilizan un archivo vectorial en lugar de un mapa de bits (un archivo que se basa en píxeles y sus colores), como es la práctica aceptada entre los animadores experimentados en 2022. La animación vectorial también se llama Scalable Vector Graphics, que es el nombre técnico de la animación vectorial.

La ventaja de utilizar la animación vectorial para hacer diseños de sitios web es que el tamaño relativamente bajo del archivo de la animación es muy útil para reducir los tiempos de carga de un sitio web. Además, también permite a los animadores hacer transiciones suaves independientemente de la escala a la que se muestren. Podrían ser una fracción del tamaño que se supone que son y todavía se ven increíbles para el visitante para el sitio web.

3. Animación basada en la combinación de colores

Los colores se derivan de algo relacionado con la marca, como su logotipo. Y luego los colores se utilizan de todas las maneras posibles para crear animaciones que se basan en el tema de la marca. Una de las formas en que esto se utiliza en el diseño web es usar una paleta de colores suaves para hacer que los elementos de la animación se destaquen de todos los colores vibrantes y nítidos que se usan comúnmente en los sitios web.

4. Movimiento líquido y morfología

Otra gran manera de hacer una transición muy suave en tus animaciones es utilizar un método de animación de tendencia llamado Movimiento Líquido. También conocido como Morphing, esta técnica es capaz de transformar cualquier elemento de la animación en otra forma, tamaño o color mediante el uso de una transición suave que transforma los elementos para que parezcan naturales.

Si se hace bien, esta es una gran manera de integrar gráficos de movimiento de alta velocidad en sus animaciones de vídeo y hacer que se destaquen en su sitio web. Al crear un bucle de sus transiciones con Liquid Motion, puede atraer a los usuarios a seguir viendo una agradable animación una y otra vez. Otra gran cosa sobre esta técnica es que es un activo valioso cuando se trata de mejorar el ranking SEO de su sitio web.

5. Animación VR

Una de las aplicaciones más populares y efectivas de la animación de video es el mundo de la Realidad Virtual y Aumentada (VR). Utilizado en cosas desde el Metaverso hasta el recientemente lanzado Oculus Rift, la Animación VR implica la integración de elementos animados en un renderizado del mundo real que es capturado a través de la cámara.

Este método ofrece varias aplicaciones, como el aprendizaje integrado, el entretenimiento de calidad y la entrega de información en un entorno entretenido e interactivo. Sin embargo, también es muy difícil crear este tipo de animaciones, ya que difiere en gran medida de la creación de animaciones en un lienzo predeterminado, como en la animación de vídeo o el diseño de páginas web.

En la actualidad, los mayores actores que utilizan la animación de VR se encuentran en la industria de los videojuegos, aunque los gigantes tecnológicos como Apple y Microsoft también han dado grandes pasos en el avance de la tecnología de AR y VR, lo que sugiere que esta tendencia estará muy posiblemente en uso durante mucho tiempo.

6. Animación de línea fina (Thin Line Animation)

Esta técnica de animación es quizás más antigua que la propia televisión. Vista inicialmente en las primeras animaciones realizadas por Disney y otros actores de la industria de la animación, la animación de línea fina emplea el uso de animaciones simples que se basan en líneas simples para crear las formas y figuras en el vídeo animado. Esto incluye los personajes y otros elementos de toda la animación. La ventaja de utilizar este tipo de animaciones es que son muy sencillas de crear, lo que significa que pueden hacerse de forma asequible. Y también son eficaces para crear personajes que parezcan simpáticos y a la vez divertidos y entretenidos.

Utilizando varias técnicas de color, los animadores pueden crear varios cientos de personajes a partir de una sola plantilla de diseño, o incluso pueden crear todo un entorno basado en un determinado estilo de diseño para adaptarse a un diseño de personaje específico. Las aplicaciones de estas animaciones son ampliamente respetadas en el mundo de la animación de dibujos animados. Es posible que reconozca estos estilos en los dibujos animados antiguos y nuevos de varios canales. Se definen por líneas finas y rasgos afilados que pueden aplicarse a casi cualquier forma.

7. Antropomorfismo

Aunque puede costar un poco de práctica pronunciarlo, el antropomorfismo es otra gran tendencia de la animación que existe desde la creación de los dibujos animados y la televisión. Consiste en crear personajes que se muestran como objetos inanimados que tienen las características de los seres vivos. Un gran ejemplo podría ser la película «Cars», que incorpora el antropomorfismo en su totalidad, ya que la película muestra cómo sería la vida si los coches estuvieran vivos. Otro hecho destacable es que la película también otorga cualidades como hacerse daño, sentir sed o hambre a los coches inanimados.

Este estilo o técnica se utiliza a menudo cuando se crea una historia en un mundo de fantasía, pero también puede utilizarse para crear animaciones atractivas y entretenidas para el diseño web y la promoción de productos. Esta es también otra tendencia que se inició mucho antes de que la animación se convirtiera en un método de entretenimiento de masas.

8. Animación de desplazamiento (Scroll Animation)

¿Alguna vez te has desplazado hacia abajo en la página de un sitio web y has encontrado que la página se desplegaba al tiempo que te movías hacia abajo? Un gran ejemplo de esta técnica de animación son los sitios web de Samsung y Apple. Este método da un toque al diseño a tu sitio web y lo hace más atractivo para los clientes potenciales o los espectadores.

Una de las mayores ventajas de utilizar la animación de desplazamiento es que el tiempo de carga de su página se reduce porque los elementos se cargan a medida que se desplaza hacia abajo en lugar de hacerlo todo a la vez. También hay varias formas innovadoras en las que las empresas pueden utilizar la animación de desplazamiento para que su marca destaque e influya en su audiencia.

9. Animación Hover

Otra gran tendencia de diseño web o animación UI/UX es el uso de la animación hover. Un ejemplo sencillo de animación hover podría ser el cambio de un cursor al navegar por un sitio web en particular.

Esto no sólo hace que su sitio web se sienta más personalizado, sino que también da una gran impresión a los clientes potenciales. Haciendo que ciertos aspectos como el botón «comprar ahora» utilicen la animación hover, puede ser fácil animar a los clientes a comprar productos ganando su atención con gráficos en movimiento y contenido interactivo.

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